從古典舞到寶萊塢

旋律隨身｜意義在手｜腳擺節奏｜眼傳感受

從古到今，舞蹈是印度文化中不可或缺的一部分。古時，印度舞蹈和戲劇是融為一體；今天，說故事和戲劇表演仍然是印度古典舞蹈中重要的部分。印度的戲劇和舞蹈基礎均源自典籍Natya Shastra，當中記載了舞蹈和戲劇實踐的技術和理論，涵蓋身體動作、手勢，以至面部表情等。印度舞蹈最初是在寺廟中進行的，除了宗教目的，亦作為一種節日娛樂，與印度的祭祀和神話有密切關係。及後，舞蹈漸漸從寺廟轉移到皇宮，供國王欣賞。皇室對音樂的支持，使印度舞蹈不斷發展，內容由宗教神話擴大至歌頌皇室，表演亦更顯精緻講究。時至今日，古典印度舞蹈不論在寺廟或會堂都有演出；印度民間舞蹈在各種節日、場合都有重要角色；寶萊塢舞蹈——源自印度電影的現代舞蹈風格——亦不時在大銀幕上和娛樂節目裡展現魅力。

古典舞蹈

古典舞蹈因地域風俗而發展出不同藝術呈現、敘事方式和音樂類型，可分為8種不同風格：Bharatanatyam、Kathak、Kuchipudi、Odissi、Kathakali、Gaudiya Nritya、Sattriya、Manipuri 和 Mohiniyattam。

民間舞蹈

印度有各種各樣的民間舞蹈，風格和音樂各不相同。它們在各種慶祝場合演出，例如宗教儀式、節慶、豐收、季節活動等等，又或是純粹娛樂。這些舞蹈一般比較容易學習，有連結社群的重要意義。

寶萊塢舞蹈

寶萊塢是印度孟買印地語中「電影工業」的別名，電影中糅合印度和現代舞蹈的表演被稱為「寶萊塢舞蹈」。寶萊塢電影以印地語為主，帶有少量英語和富本地特色的單詞。其他印度電影派別包括Tollywood（泰盧固語電影）、Kollywood（泰米爾語電影）、Malluwood（馬拉雅拉姆語電影）等。相較以上南部電影，寶萊塢電影中的舞蹈演出更具獨特的風格和舞姿。大部分寶萊塢電影是音樂劇，在歐洲、北美和澳洲取景拍攝亦算常見，故事情節和場景都令人印象深刻。作為最具規模的電影製作之一，「寶萊塢」一詞已被納入牛津英語詞典。

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